Gennaio – Aprile 2021 Concorso a cattedra Musica e Strumento Musicale A30 – A55 – A36 – ONLINE E/O IN PRESENZA. Preparazione TEORICO PRATICA al concorso ordinario a cattedra. Il corso ha durata da 12 a 24 ore a scelta dei candidati, e si dividerà in parte teorica e parte pratica, che rimarranno comunque sempre collegate attraverso la progettazione metodologico didattica di Una e del curricolo musicale/strumentale. Sarà curata la doppia dimensione della musica come ricezione e produzione, suddividendo il corso in diverse parti legate ai programmi e alla disciplina scolastica. Si rivolge a singoli e a piccoli gruppi di corsisti delle 3 diverse classi di concorso. In caso di formazione di gruppi numerosi si procederà alla differenziazione per classi di concorso.
INFO: centroilgiardinodelleidee@gmail.com – tel. 3402279496 – Fb: Il Giardino delle Idee Palermo
CONTENUTI GENERALI E SPECIFICI (estrapolati dall’allegato A dei programmi di concorso)
- Dominio dei contenuti delle discipline di insegnamento e dei loro fondamenti epistemologici
- Individuazione dei punti chiave delle Indicazioni nazionali e dalle Linee guida vigenti, al fine di realizzare un’efficace mediazione metodologico-didattica, una solida progettazione curricolare e interdisciplinare e di adottare opportuni strumenti di osservazione, verifica e valutazione degli alunni, nonché idonee strategie per il miglioramento continuo dei percorsi messi in atto;
- Conoscenza dei fondamenti della psicologia dello sviluppo, della psicologia dell’apprendimento scolastico e della psicologia dell’educazione;
- Conoscenze pedagogico-didattiche e competenze sociali finalizzate all’attivazione di una positiva relazione educativa, in stretto coordinamento con gli altri docenti che operano nella classe, e con l’intera comunità professionale della scuola, anche realizzando esperienze di continuità orizzontale e verticale;
- Conoscenza dei modi e degli strumenti idonei all’attuazione di una didattica individualizzata e personalizzata, coerente con i bisogni formativi dei singoli alunni, con particolare attenzione all’obiettivo dell’inclusione scolastica;
Programma concorsuale specifico
-Conoscenza dei principi fondamentali della pedagogia musicale come disciplina collegata alla Musicologia alle Scienze dell’educazione, con particolare riferimento alle diverse funzioni formative esplicate dall’educazione musicale e strumentale, nonché alle sue implicazioni interdisciplinari, sociali e interculturali;
– Conoscenza dei modelli teorici e operativi della didattica della musica e degli strumenti in generale (per i diversi strumenti);
– Distinzione e integrazione delle due dimensioni dell’apprendimento musicale: produzione (esecuzione, composizione, improvvisazione) e fruizione consapevole (ascolto, verbalizzazione, contestualizzazione, interpretazione);
– Conoscenza delle modalità di creazione di ambienti musicali che facilitino la comunicazione tra persone e gruppi, e risultino inclusivi nei confronti delle differenze;
– Conoscenze per creazione di attività ed espressioni musicali abbinate alle principali tecniche di animazione sociale, ludica e culturale;
– Conoscenza sui i fondamenti della didattica dell’ascolto musicale;
– Conoscenza metodologica dei sistema di notazione tradizionale ed eventuali altri sistemi di scrittura musicale;– Conoscenza metodologica per riconoscere e verbalizzare gli elementi costitutivi del linguaggio musicale in opere appartenenti a generi, forme e stili diversi e di saperli rielaborare e impiegare in attività di animazione, anche associandoli all’espressività corporea;
– Elaborazione di percorsi didattici che colleghino le forme e le esperienze musicali sia con le produzioni artistico-letterarie, sia con i saperi scientifico-tecnologici, sia con altri codici comunicativi non verbali, integrando, sul piano performativo, la sfera della danza, del teatro, delle arti visive e della multimedialità;
– Analisi, comprensione e contestualizzazione in senso storico-critico opere musicali di tradizione scritta; comprensione e contestualizzazione in senso socio-antropologico di fenomeni ed esperienze musicali di tradizione orale, nonché musiche jazz, rock, pop, canzone d’autore);
– Nozioni basilari di anatomia e fisiologia dell’organo vocale e conoscenza di criteri e metodologie di base per l’educazione della voce e dell’orecchio;
– Conoscenze basilari per lo sviluppo della creatività musicale, per l’impiego delle pratiche vocali e strumentali individuali e d’insieme
– Conoscenze di base delle tecnologie informatiche, degli strumenti elettronici e delle risorse di rete utili allo sviluppo di elaborazioni sonore e musicali, individuali e collettive,-Progettazione, Concertazione, Direzione di un semplice brano, con elaborazione degli obiettivi didattici specifici e delle finalità formative dell’attività laboratoriale, la creazione di un ambiente musicale inclusivo , in cui il gruppo classe possa partecipare attivamente all’esecuzione e all’ascolto del brano stesso di generi diversi forniti: musica di tradizione scritta; tradizione orale; sfera del jazz, del rock, del pop o della canzone d’autore. Analisi di una singola parte del brano o di suoi determinati elementi (drastico, dinamico, ritmico, melodico o armonico), .
-Uso della voce, degli strumenti ritmici, l’espressione corporea, rapporto tra obiettivi didattico-formativi e modalità di organizzazione del laboratorio.